Le sens de la mode « Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba » ! Le sens caché dans la conception des costumes des personnages

L'un des charmes de « Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba » réside dans la conception unique de ses personnages et de ses costumes. Les costumes et accessoires que porte chaque personnage reflètent sa personnalité, son style de combat et son parcours, exprimant visuellement son individualité. Cette fois, Osamu Manga se plongera dans la signification cachée dans les costumes des personnages de « Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba » et présentera les messages et les charmes contenus dans les dessins !

1. Le haori à carreaux de Tanjiro

Le premier est le personnage principal, le haori à carreaux caractéristique de Tanjiro Kamado. Le motif à carreaux vert et noir est un motif japonais traditionnel familier, et ce motif reflète la personnalité et l'histoire de Tanjiro.

Le motif à carreaux est un motif qui symbolise l'ordre et la stabilité, et peut également être considéré comme exprimant la personnalité directe et gentille de Tanjiro. Ce haori rappelle également à Tanjiro les jours heureux qu'il a passés avec sa famille, et ses vêtements montrent à quel point il valorise les liens familiaux. On peut dire que la beauté bien équilibrée du motif à carreaux exprime visuellement la force intérieure et la sincérité de Tanjiro.

C'est ce que pensait Osamu Manga ! Le haori à carreaux de Tanjiro est conçu pour transmettre son sens de la justice et son amour pour sa famille. Ce design simple mais puissant symbolise son caractère et je pense qu'il lui correspond parfaitement !

2. Le kimono à motif feuilles de chanvre de Nezuko

Jetons ensuite un œil au kimono porté par la sœur cadette de Tanjiro, Nezuko Kamado. La veste qu'elle porte présente un motif de feuille de chanvre, un motif traditionnel utilisé au Japon depuis l'Antiquité. En raison de sa forme, la feuille de chanvre symbolise la croissance et la vitalité, et on peut dire qu'elle représente la croissance de Nezuko et sa force en tant qu'être humain, même après être devenue un démon.

De plus, les feuilles de chanvre ont le sens de prier pour la santé des familles et des enfants en raison de leur forte fertilité. Dans l’histoire de Tanjiro continuant à protéger sa sœur cadette, on ne peut ignorer que ce dessin représente le lien qui les unit. La forte vitalité et la croissance de Nezuko sont soulignées à travers ce modèle.

C'est ce que pensait Osamu Manga ! Le motif des feuilles de chanvre correspond vraiment au personnage de Nezuko. Même si elle est un démon, ce schéma est lié à la façon dont elle continue de grandir, et il est intéressant de noter que la conception des costumes a également une signification profonde dans l'histoire !

3. Haori symbolisant la flamme du Rengoku Kyōjuro

Le pilier de la flamme, le haori de Rengoku Kyoujuro, porte un motif de flamme dessiné dessus, comme s'il représentait directement sa personnalité et son style de combat. Rengoku est le pilier du Demon Slayer Corps qui utilise la « respiration de flammes », et sa force et sa passion sont condensées dans cette conception.

La flamme symbolise le cœur ardent, la passion et l'esprit de sacrifice de soi cachés dans le purgatoire. De plus, son utilisation des couleurs rouge et jaune exprime la force et l’énergie, et son apparence donne l’impression qu’il est un guerrier doté d’une grande puissance. Ce haori fait ressortir encore plus son apparence de combattant et donne aux téléspectateurs une présence écrasante.

C'est ce que pensait Osamu Manga ! Le haori de flamme de M. Rengoku représente sa passion et ses croyances ardentes. Rien qu'en le regardant, vous pouvez sentir sa force et sa chaleur de cœur, et ressentir la puissance de son design !

4. Costume sur le thème du papillon de Shinobu Phalaenopsis

Le costume de Mushibashira Kocho Shinobu se caractérise par un design délicat avec un motif papillon. Le design de son haori présente un magnifique motif rappelant les ailes d'un papillon. Ce motif de papillon est lié à la « respiration d'insecte » qu'elle utilise et exprime visuellement le style de combat gracieux et doux de Shinobu.

Les papillons sont un symbole de transformation et de renaissance depuis l'Antiquité, et je pense que la gentillesse et la force de Shinobu, ainsi que son triste passé, sont capturées dans ce dessin. Derrière son doux sourire se cache une forte détermination, et la conception des costumes est magnifique car elle le montre visuellement.

C'est ce que pensait Osamu Manga ! Le costume de Shinobu-san est vraiment magnifique, mais on peut aussi en ressentir la force. Le motif papillon symbolise sa gentillesse, sa délicatesse et sa détermination au combat, ce qui en fait plus qu'une simple décoration, il a une signification profonde qui le rend si attrayant !

5. Le haori de Zenitsu avec l'image du tonnerre

Le haori de Zenitsu Agatsuma présente un motif d'éclairs jaunes et blancs, ce qui convient à sa capacité à utiliser la respiration du tonnerre. La foudre représente son pouvoir instantané et destructeur, et symbolise la puissance explosive que Zenitsu affiche pendant la bataille. Zenitsu est généralement timide et faible, mais une fois qu'il entre dans la bataille, il fait preuve d'une vitesse et d'une puissance écrasantes, ce qui se reflète dans la conception de cet éclair.

La couleur jaune symbolise également l'énergie et la gaieté, et exprime la personnalité lumineuse et bruyante de Zenitsu. De plus, le motif d'éclair est utilisé efficacement pour transmettre visuellement la sensation de vitesse de sa technique, « One Flash », et pour décrire avec succès sa double nature : lâche et guerrier.

C'est ce que pensait Osamu Manga ! Le motif d'éclair de Zenitsu correspond parfaitement à son sens de la vitesse en un seul coup. Il est intéressant de voir comment l'écart entre sa lâcheté habituelle et la force écrasante dont il fait preuve pendant la bataille est clairement transmis à travers la conception des costumes !

6. Conception de style fourrure de bête d'Inosuke

Inosuke Tsukihira se caractérise par un pagne qui ressemble à de la fourrure animale, symbolisant son style de combat sauvage. Inosuke est un personnage qui se bat avec acharnement en suivant son instinct animal, et cette férocité se reflète dans son design. Sa force et sa sauvagerie sont condensées dans ce dessin de fourrure.

De plus, Inosuke porte toujours un couvre-chef de bête, qui montre également visuellement ses instincts sauvages et sa force. Son design donne l’impression qu’il a grandi dans la nature et qu’il possède un charme sauvage différent des autres personnages.

C'est ce que pensait Osamu Manga ! Le style de fourrure d'Inosuke est parfait pour son style de combat instinctif et intuitif ! À en juger par son apparence, il a une sauvagerie différente des autres personnages, qui met en valeur son individualité.

résumé

Les costumes des personnages de « Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba » reflètent parfaitement la personnalité, l'histoire et le style de combat de chaque personnage, et ajoutent visuellement de la profondeur à l'histoire. Comme on le voit dans le manga Osamu, chaque conception de costume exprime habilement l'individualité du personnage, et il est fascinant de voir leurs histoires et leurs croyances rien qu'en regardant les conceptions.

J'aimerais continuer à prêter attention à la façon dont les costumes fonctionnent dans le cadre de l'histoire, ainsi qu'à la croissance des personnages et au développement de l'histoire !