ZAQ இசையில் ஒளிவும் நிழலும்: கதையின் இருண்ட உண்மைகளை வெளிப்படுத்தும் இசை நுணுக்கங்கள்!

வணக்கம்! நான் ஓசாமங்கா!

ஒரு கதை தொடங்கும் போது, அழகான பள்ளிச் சூழலைத் தாங்கி, இதமான மெல்லிசை ஒலிக்கக் கூடியது. ஆனால், திடீரென்று ஏதோ ஒன்று மட்டும் சரியாகவில்லை என்று உங்கள் காதுகளுக்குத் தோன்றியிருக்கிறதா?

கதாபாத்திரங்கள் புன்னகையுடன் இருக்கும் காட்சிகளில், பின்னணியில் பியானோ இசை மட்டும் ஏன் இவ்வளவு கனமாகவும், ஒருவித பதற்றத்தையும் தருவது போன்ற உணர்வு உங்களுக்குத் தோன்றியிருக்கலாம். ZAQ அவர்களின் இசையில், இந்த கதையின் ஆழத்தில் மறைந்துள்ள அந்த கொடூரம் மற்றும் உண்மையான முகம் துல்லியமாகப் பதிந்துிருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன்.

ஒளிமயமான இசையின் பின்னால் இருக்கும் "போலித்தனம்"

இந்தத் தொடரின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் "Cast Room" பாடலை எடுத்துக்கொள்ளுங்கள்.

இந்த இசையைக் கேட்டால், ஒரு அழகான பள்ளி வாழ்க்கை எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் என்பதை அது உணர்த்தும் என்று தோன்றும். ஆனால், சற்று கூர்ந்து கவனித்தால், அந்த வரிகளுக்குள் ஏதோ ஒன்றை மறைத்து வைத்துள்ள நிழல் போன்ற உணர்வு இருக்கும்.

உதாரணமாக, வகுப்பறையில் மாணவர்கள் சிரித்துப் பேசிக்கொண்டிருக்கும் காட்சிகளுக்குப் பின்னால், வேண்டுமென்றே மிகவும் பிரகாசமான இசையைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இது மிகவும் நுணுக்கமான ஒரு வேலை.

இது அப்படியே குஷிடா-வின் அந்த "அனைவருக்கும் பிடித்தமான தேவதை போன்ற புன்னகையைப்" போன்றது. இசை எவ்வளவு பிரகாசமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு அதிகமாக அந்தப் பின்னணியில் இருக்கும் சூழ்ச்சிகளும், மறைக்கப்பட்ட உண்மைகளும் நம் ஆழ்மனதில் ஒருவித முரண்பாட்டை (Discomfort) ஏற்படுத்தும்.

இதை வெறும் ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடலாக மட்டும் பார்க்காமல், அந்த இசையின் பின்னால் கதாபாத்திரங்களின் பொய்களைத் தேடிப் பார்த்தால், இது ஒரு "அமைதியான பள்ளிப் பாடலாக"த் தெரியாது; மாறாக, "போலி அமைதியைக் காட்டும் ஒரு கருவியாகவே" தோன்றும்.

பதற்றத்தைத் தூண்டும் கூர்மையான தாளம்

கதையின் இடைப்பகுதியில், வகுப்புகளுக்கு இடையிலான மோதல் உச்சமடையும் போது ஒலிக்கும் "Dance In The அல்லது Game" பாடலை கவனியுங்கள்.

இங்கே இசையின் போக்கு முற்றிலும் மாறுகிறது. பிரகாசமான மெல்லிசை மறைந்து, கேட்பவரின் நரம்புகளைத் தூண்டும் வகையில் கூர்மையான தாளங்களும், அதிர வைக்கும் ஒலிகளும் வெளிவருகின்றன.

குறிப்பாக, ஒரு தீவில் நடத்தப்படும் அந்தத் தேர்வு போன்ற நெருக்கடியான காட்சிகளை நினைத்துப் பாருங்கள்.

கதாபாத்திரங்களின் பார்வைகளுக்கிடையே மோதல் ஏற்படும் அந்தத் தருணத்தில், இசையில் கலந்திருக்கும் ஒருவிதமான அசymmetry (Dissonance) மற்றும் மாற்றங்கள் மிக முக்கியமான பங்காற்றுகின்றன.

நெஞ்சின் துடிப்பைப் போன்ற ஒரு தாழ்ந்த தாளம் (Low bass percussion), பார்ப்பவர்களின் மனதில் ஒருவித பயத்தையும் பதற்றத்தையும் மெல்ல மெல்லப் பரப்புகிறது.

வெறும் இனிமையான இசையால் மட்டும் எதிரியின் ஆக்ரோஷத்தையோ அல்லது நிலைக்குறைவற்ற அழுத்தத்தையோ வெளிப்படுத்த முடியாது. ZAQ அவர்களின் இசை வடிவமைப்பு, கதாபாத்திரங்களின் வார்த்தைகளால் சொல்ல முடியாத அந்தத் தீவிரமான போராட்ட உணர்வை, அந்த இசையின் கூர்மையின் மூலம் நம் காதுகளுக்குத் தட்டச்சு செய்கிறது.

மௌனமும் இசையின் ஏற்ற இறக்கமும் revealing the hierarchy

தற்போதைய தொடரின் முன்னேற்றத்திற்கு ஏற்ப, இசையும் மிகவும் ஆழமாகவும் சிக்கலாகவும் மாறியுள்ளது.

சமீபத்திய பாடல்களில், இசையின் சத்தமும் (Dynamics) மற்றும் "மௌனமும்" (Silence) எவ்வாறு பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

கதையின் உச்சகட்டத்தில், அனைத்துத் திட்டங்களும் வெளிப்படுபடப் போகும் தருணத்தை நினைத்துப் பாருங்கள்.

அங்கே ஆக்ரோஷமாக ஒலித்துக் கொண்டிருந்த இசை திடீரென நின்றுவிடும்; ஒரு நிசப்தம் நிலவும். அந்தச் செவிடாக்கும் மௌனம் தான் இந்தத் தொடரின் மையக்கருத்தைச் சொல்கிறது.

"எல்லாம் எனது வெற்றிக்காக மட்டுமே" என்ற அந்த 냉தமான (Cold) மற்றும் தர்க்கரீதியான அணுகுமுறையை, இசையை நிறுத்துவதன் மூலம் அவர் மிகத் தெளிவாகக் காட்டுகிறார்.

இசை எங்கே உயர்கிறது மற்றும் எங்கே முடிகிறது என்பதன் இடைவெளி அதிகரிக்குமாறும், இந்த உலகத்தின் விதிகளிலிருந்து நம்மால் தப்ப முடியாது என்பதை நாம் உணர்கிறோம்.

இங்கு主題歌 (Theme song) என்பது வெறும் பின்னணி இசை மட்டுமல்ல; கதை வளர வளர, "இந்த உலகில் தவிர்க்க முடியாத ஏற்றத்தாழ்வுகள் உள்ளன" என்ற உண்மையை இசையின் மாற்றங்கள் வழியாக நம் காதுகளில் ஆழமாகப் பதியவைக்கும் ஒரு கருவி. இதைச் சிந்தித்துப் பார்த்தால், அந்த இசையைப் பார்க்கும் விதம் முற்றிலும் மாறிவிடும், அல்லவா?